希茜の图

2010年2月             《fairy painter》电子杂志----精灵插图               2幅

2010年2月              薄樱鬼《只有爱，才能活》黑白插                    3幅

2010年3月~6月       V家《NONE》彩插                                           3幅

201年4月              《爱相随》游戏角色卡插                                    1幅

2010年5月             【透明组】の《黑执事》Q版胸章图                  4幅

2010年7月            《FATE》游戏卡片插图                                     1幅

2010年8月            《ART设计系》彩色四格连载第一回                  17幅（刊登在《淘漫画》NO.18期   9月下）

2010年9月           《ART设计系》第二回                                        17幅 （刊登在《淘漫画》NO.20期  10月下）

2010年10月        《ART设计系》第三回                                        17幅（刊登在《淘漫画》NO.22期   11月下） 

2010年11月        《ART设计系》第四回                                        17幅（刊登在《淘漫画》NO.24期   12月下）

2010年12月         《淘漫画》NO.24期封面                                     （同上） 

2010年12月         《ART设计系》第五回                                        17幅 （刊登在《淘漫画》NO.26期   2月下）

2011年1月           《子不语》同人本《繁花惜时》G图                    1幅

2011年2月           《ART设计系》第六回                                        17幅（刊登在《淘漫画》NO.28期    3月下）

2011年3月           《ART设计系》第七回                                        17幅（刊登在《淘漫画》NO.30期    4月下）

2011年4月           《ART设计系》第八回                                        17幅（刊登在《淘漫画》NO.32期    5月下）

2011年4月           东方二十四节气本《东方廿四·Solar Terms》      酷暑

2011年4月           《ART设计系》第九回                                        17幅

=========以=========上==========已==========完===========================

2011年5月           《ART设计系》第十回

=========以=========上==========进==========行=========中 ================ 

作者的个人（http://www.cuminga.com ），个人主页上还有很多精彩作品哦~~

不淡定了~~对于这样的水彩画~~~

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

扉页试色的一角               为什么总是不大喜欢这种颜色呢

by林原白鸟
原载于《森羽》2010年第三期

    第一，创造力。对漫画家来说最重要的是要有创造力，包括编剧能力和造型能力。作为创意产业的一部分，创意是漫画的核心内容，没有创意的漫画没有趣，无法吸引人，所以一部漫画要有创意，漫画家要有创造力，能够凭借有趣的故事吸引读者并脱颖而出，能够画出使人眼前一亮的人物设定，能够创造出引人入胜的分镜模式。创意是什么？是独到的想法和见解。没有足够的体验和阅历的积累和沉淀，是无法创造出优秀的作品的。
    1、多读书。要提高创造力，首先要多读书，不断学习新知识，扩大知识范围。平时要多读社会、人文、历史、地理、生物、物理、天文、技术方面的书籍和杂志，不仅要广广泛地读，还要深读、精读，以增加自己的知识储备，积累创作素材，因为这是创造力的重要来源；要多读小说，多看电影和漫画，不仅要读和看，还要研究在这些作品中作者是如何塑造人物、叙述情节的，从中学习创造的技巧，来提高自己的造型能力和编剧能力；各种造型设计类书籍也应该是阅读的重点内容，比如建筑设计、室内设计和服装设计等。
    2、多接触社会。创意是是独到的想法和见解，需要有丰富的体验和阅历的积累和沉淀。因此，应该多观察社会，体验生活。平时多观察生活中人们并不注意的事物，积极参加各种社团、社会活动，与各种不同性格的人往来；有时间应争取实习机会，体验不同的工作，了解不同的行业；在假期要经常旅游，考查不同地区的人文风俗。
    3、养成良好的习惯。应该学会抓住一闪而过的念头，当突然想到一个好主意时，应该马上记下，长期积累；坚持写随笔、写日记，把心里所想的全部记录下来；平时要多做"白日梦"，多"胡思乱想"，这样可以提高想像力；要善于发现问题和思考问题，遇到问题要多多联想，从不同角度考虑问题，培养发散型思维，开拓思维；创造力需要长期的积累和沉淀，培养创造力不是一朝一夕的事情，所以，最重要的是要长期的坚持下去。
     第二，画工。对于以画面来展现故事的一种艺术形式来说，画工当然是很重要的。画面是读者对一个作品的第一印象，虽然漫画主要的吸引力是故事，但是画工不好，同样也不会有人喜欢。何况，随着国内漫画刊物相继彩色化，对于漫画家的作图水平了更高的要求。要提高画工，实在没什么好说的，只有一个字：练。画是练出来的，只有苦练，才能有进步。
    第三，良好的身体素质也是漫画家的必备素质。画漫画是一个高强度的劳动，随着漫画月刊不断地半月化、旬刊化、周刊化，工作周期越来越短，而工作强度却越来越大，往往免不了熬夜赶稿，此时，过硬的身体素质显得极为重要了。没有过硬的身体素质，没有能抗住劳累的体力，是无法坚持下去的。为此，要从现在开始养成良好的锻炼习惯。
    此外，还要培养毅力，责任感，以及心理承受能力等等。漫画是高强度作业的工作，漫画家对工作不但要有热爱，还要有毅力，有白痴级的执着，有责任心，有自觉，不管如何辛苦，只要能坚持下来，就要坚持工作，完成作品，对得起读者的期待。作为公民的心灵塑造者，漫画家需要负担一定的社会责任，背负社会的良知。心理承受能力也是漫画家的基本素质，从投稿时一次次地被退稿，到稿子一次次被责编要求修改，再到承受住读者的种种批评而不消极，都需要强大的心理素质来承受。这些都是需要从小事做起、长期培养的，比如做事要善始善终和信守承诺，要勇敢承担错误和责任，要敢于接受批评和坚持自我，坚持锻炼等等。

原转载文：http://blog.sina.com.cn/s/blog_6b59641f0100nhac.html

转自网友在群里的发言

说在前面的话，此文并不是生硬且漫无边际的胡扯，看到大堆文字就头疼的人最好别看、有强烈的政治情结的人最好别看、习惯看到一半就发表意见的人最好别看，就这些！  
    自己来日本学习漫画也有3年多时间了，明年就要毕业了。通过学习，通过了解，让我能回头看清国内漫画的许多问题。我觉得中国的漫画创作者一直在一个误区里面转。（我说的是漫画创作者，至于那些画CG画单副的，我从来不觉得他们是漫画创作者，他们可以是插画创作者，可以是平面设计者，但跟漫画都没关系，我说的漫画是故事漫画）。凡是我接触过的国内的那些创作者，或者说关注漫画这一块的人，一说起中国漫画，第一说的就是中国的漫画市场多么的不商业，多么的不规范，导致很多所谓“优秀人才”无法成为职业漫画家，无法创作出好作品。那些优秀人才的作品，偶也瞻仰了许多。说实话，实在看不出优秀在何处。漫画的基础语言的错误百出就不说了，故事的空洞无趣是最大的硬伤。        
       如果说他们被称为优秀人才的话，可能就是他们画画画的还不错，但是画只是漫画里面一个构成要素，不是你画的好你就能画漫画，也不是你画的不好你就不能画漫画，它只是一个要素，就像一个电影，能有一个优秀的摄影师固然是更好，但一个电影不是靠一个摄影师来决定的。当然，你的绘画能力强有助于你的表现能力的扩展，但决对不是一个主要因素。我认为漫画是由故事和人设来主导的，而不是你的绘画能力，这是我觉得中国漫画创作者的第一个误区，所有人都在那里比谁画的好，而忽略了漫画的核心问题，故事。说到漫画的故事，你的故事可以很好莱坞似的低俗，但起码要有趣，我在没有好故事的情况下，也画那种很无聊的低俗故事，没什么想法，只是大家看着热闹开心。 
       但就算是最低俗的故事，基本的故事构成还是必须的，起码要人看的热闹，有点意思。反观国内的创作者，连最基本的都无法做到，他们的作品归纳起来就是无趣的人物设定，空洞的社会框架。有些人的故事本身是有一定意思的，但由于上面的两点问题，就大大的削弱了整个作品的渗透力。上述的几个硬伤加之漫画基础语言的不懂，导致了他们作品缺少读者渗透力，无法带领大多数人读下去。上面我说的那两点硬伤为什么会在中国的漫画创作者身上那么多，我觉得归于中国的漫画创作者年龄太小的原因。中国的主力创作者的平均年龄也就17～22岁之间吧，基本是在校生，对于学生而言，他们的社会观，人生观，都是不成熟的，他们没有跟社会接触的经验，他们的社会经验完全来自自己的想象，或者从别人那里听说的，所以他们创作的故事，对于那些跟他们一样的社会背景的人，比如说在校生可能会产生一定的共鸣，但对于社会人来说就不行了。这也是为什么中国的漫画人家一说起来就是给小孩看的原因吧，但由于创作者年龄太小，思想偏激幼稚，就算在他本来应该占住脚跟的读者群都不一定能取得所有人的共识。 
       反观日本漫画的创作者，他们的主力创作群都是在20～30岁之间，社会观，世界观基本形成了，其次就是日本的漫画的创作者就算是在校生，但日本的年青人都有很多打工的经验，有着很多跟社会沟通的经验，所以我才说他们形成了一定程度的社会观，世界观。因为他们创作的故事很多是来自生活中的点点滴滴，就算他创作的故事是很天马行空的，但你还是能看到生活中的点点滴滴，所以跟读者有着很强烈互动感。所以我觉得，中国的漫画创作者，如果还集中在低年龄化的创作群，中国的漫画是不会有希望的，你不可能指望那种闭门造成的作品会吸引大家。

回头在说，为什么中国漫画的创作者那么低龄化呢？很多国内的漫画创作者都说，因为国内的市场不规范，不能保证他们的收入，不能让他们专心创作，所以他们最后都转行了，去画插图，去游戏公司做人设等等，反正归根揭底，都是国内的市场问题。我就觉得很奇怪了，难道对于他们来说，漫画是为了赚钱？漫画难道不是你的理想吗？

我每天晚上打工后回家，大概夜里一点左右，路上基本上没有什么人了。每次经过淀川大桥的时候，我都可以看到两个日本年青人，高中生的年纪，站在桥头表演漫才（漫才就类似中国的相声），路上的人，要么就跟我一样急着回家的，要么就是醉鬼，谁会看他们表演，但他们就站在那里说，只要不下雨，你都能看到他们两个。就算没有一个人在听他们说，他们也很认真很卖力的表演。有次我走出很远了，回头看他们两个孤独的站在桥头表演，那种感觉真的很想掉眼泪。后来我会站在那里听一会，特别是当我觉得很累，很想放弃继续学习漫画的时候，下班后，路过那里，我都会站在那里听他们说一会，虽然我根本无法完全听懂他们说什么，也不知道什么时候该笑（语言问题）。 
       但那时候我都会对自己说，你不孤单，不是只有你一个人为了梦想而奋斗，不要放弃。每次我走之前都要跟他们鞠个躬，表示对他们的感谢，他们也一定会还礼。前几天，我下班的回去的时候又碰到他们，他们跟我说，很感谢我每次都看他们的表演，他们就要去东京了。我问他们，你们还继续表演漫才吗？他们说，他们会去东京一边打工，一边表演，准备参加漫才的比赛。在这里我祝福他们能成功。前几天跟同班的一个同学聊天，他跟我一样也是学漫画的，说实话，他画画的水平，真是太一般了，跟国内那些优秀人才一比，他的画就象小学生的水平。我问他，毕业了打算做什么。他说，做个普通人咯，一边打工，一边继续画漫画。我说，你不打算转行吗？他说，漫画算行业吗？他只打算画自己想画的漫画而已，至于能不能当漫画家，对他来说不重要，重要的是，他还会继续画下去，漫画对他来说是个梦想。最后他问我，お兄ちゃん呢？毕业了打算做什么？（因为我在班上是最大的，相对他们而言画画也是最好的，所以他们都叫我老大），我说，打算回国开个包子店，白天卖包子，晚上继续画漫画。然后我们都笑了，漫画对我们来说只是梦想，不是职业。

反过来，中国的漫画创作者我觉得很多都是投机主义者，漫画对于他们来说不是梦想。也许他们口口声声说漫画是他们的梦想，但其实他们说的梦想只是靠画漫画赚钱，赚fans，赚名气，这就是他们的梦想，我记得我在国内一个比较知名的所谓漫画家本杰明（虽然我从不认为他画的是漫画，只是插画）的网页上看到他说，他当初为什么画漫画（姑且算他那叫漫画），为了泡女生而已。对于这些漫画创作者来说，如果你是抱着这种心态来画漫画，就算你画的再好，劝你趁早滚蛋，你太污蔑漫画了，太污蔑梦想这个词了。

当然，能把梦想，转换为生存的工具固然最好，但为了生存问题而放弃梦想，这不是理由！这是我来日本学习漫画这么久真正学到的东西。

这就是我说的中国漫画的另外一个大硬伤！漫画创作者的动机不纯，为了追求物质，名誉从事这个行业，当现实无法满足你的时候，你就开始退缩，最后还要大骂这个行业是如何如何。如果各位以为日本的漫画创作者都像鸟山明一样年收入多少多少的话，那就错了，很多不知名的漫画创作者，并不是完全靠漫画带来的收入，很多都还在做别的工作。但是我认为，只要你付出了，你努力了，你不是带着动机来画漫画的，你才能真正得到大家的认可，你才能创作出属于自己的风格！  
很多人说，在国内市场多么不规范，国内的漫画杂志那么少，我画了作品也没地方出版。现在互联网那么发达，你要想让人看到你的作品很难吗？

我觉得中国现在的漫画，需要的是真正为了理想而奋斗的漫画创作者，只有这种创作者增多，慢慢画出更多作品，慢慢吸引更多读者来看中国的漫画了，才有可能把中国漫画市场真正的商业化，光靠几个狗屁漫画节,杂志社炒作的几个所谓中国优秀漫画家根本没有用，对于中国漫画，现在需要的是踏踏实实的创作者，不是那些只想捞点什么的人。日本的漫画之父手冢治虫以前，不也是一边从事其他工作，一边继续努力画漫画的吗，对于他来说，漫画是梦想，如果他也是个投机主义者，为了钱，为了名誉，我想他也不会坚持。因为那时候，日本漫画也没有商业化。

不要指望香港的漫画界如何如何帮助我们。他们商业化了那么多年取得了什么呢？跟日本漫画一统天下比比，他们为什么会取得那样的成绩呢？归根结底就是他们完全把漫画商业化了，一个缺少理想，完全商业化的东西，是无法百花齐放的，因为大家都在为了商业而创作，所以香港漫画那么雷同，看着都一个样子。日本漫画全世界第一的地位，不是只靠个七龙珠，靠个鸟山明，而是他的漫画多元化，国内接触到的日本漫画只是冰山一角，只是一些比较成功的作品，而日本漫画的成就，靠的是更多基层的作品堆砌而成。

送给国内同行，算是我这几年学习的感悟吧。与其天天愤世疾俗的痛骂中国漫画市场如何如何，不如自己先踏踏实实坐下来画漫画，市场不是创作者该关心的。不要为了当大师而画漫画，不要总希望能马上成为职业漫画家，漫画永远只是你自己追求的一个梦想，因为在画漫画的时候，整个世界都在你的笔下，难道这还不够吗？

end.